Arte colonial boliviano en el Worcester Art Museum de Boston

GRAYDON WOOD/PHILADELPHIA MUSEUM OF ART

Artistic worlds collide in ‘Highest Heaven’


By Cate McQuaid 
GLOBE CORRESPONDENT MARCH 30, 2017

WORCESTER — Dangling pearl earrings and a wide-brimmed gaucho hat: a styling, fresh look for the Virgin Mary.

See her in “Highest Heaven: Spanish and Portuguese Colonial Art From the Collection of Roberta and Richard Huber,” now at the Worcester Art Museum through July 9. The show highlights the aesthetic tools the Spanish and Portuguese empires employed to inculcate Andean natives with the Catholic faith.

The show, from the San Antonio Museum of Art, features roughly 100 paintings and objects made of ivory, wood, and silver from the deep collection of a New York couple who lived for years in South America. The sumptuous work reflects the capital invested in evangelism in a society plumped up on natural resources.

In its emphasis on proselytizing, however, the exhibition leaves part of the story out: the havoc colonization wreaked, and how indigenous beliefs melded with and shaped South American Catholicism.

Granted, not that much is known about Incan beliefs. European diseases devastated the indigenous population in the 16th century. In the space of a few decades, much knowledge was lost. Still, a show about colonial art ought to consider, in the catalog and in the wall text, the impact of colonialism on the colonized. “Highest Heaven” does not.

“Over a few decades, the shift to Spanish and Portuguese dominance was relatively swift, and the Church played a pivotal role in maintaining social structure. Jesuits and other evangelists used paintings, statues, and comparable religious objects to disseminate the Word. These works didn’t merely tell stories; they had the energy, the magic of a talisman.

The Virgin in pearl earrings, for instance, in the painting “Rest on the Flight Into Egypt.”

Joseph dandles the baby. Mary, topping off her familiar red and blue garments with the hat and earrings, serenely washes a nappy in a wooden basin. The setting doesn’t resemble Egypt; lush foliage surrounds the young family. A heron plucks a fat frog from a calm river. The flora and fauna, the basin, Mary’s accessories — they’re all local. They infuse the story with fresh life.

The artist is anonymous. Most are in this show. The painting was made in what is now Bolivia in the 1700s. The art primarily dates to the 17th and 18th centuries. During that time, in areas of the former Incan Empire, some Jesuits sought to extinguish all traces of Incan culture; others tried to revive and make use of Incan beliefs.

Catholic iconography was having a heyday. In Europe, the Vatican urged artists to spread the faith. In Spain, Catholic art was used to keep Islam at bay. For flocks of illiterate worshipers, visual stories packed a high-definition punch.

European motifs and styles dominate “Highest Heaven,” but the most startling works are truly mestizo. South American influences burble through the art, but the show is so carefully constructed around religious instruction, with galleries devoted to Mary, to saints, and to the life of Christ, that it merely nods at cultural hybridity — the very thing that makes much of this art riveting.

Images of intricately patterned textiles topped with gold gilding are the sweetest morsels here. They have indigenous DNA: The Incans’ textiles flashed with geometric patterns. Their effusive gold work represented the sweat of the sun.

The otherwise typically Baroque “Saint Michael the Archangel” depicts the angel in frothy lace undergarments and billowing garb stenciled with gold patterns like stars sprinkling the heavens. Wearing a mild expression, Michael stands on the belly of the devil, aiming a spear into his flame-spewing mouth.

Virgins of all stripes — Our Lady of Candlemas of Potosi, Our Lady of Mount Carmel, Our Lady of Guadalupe of Extremadura — wear extraordinary gowns with enormous, painstakingly patterned skirts, often painted with gold. These are usually portraits of dressed statues at which the faithful worshiped, statues toted from town to town to raise money.

Like their European counterparts, South American Catholic painters had a taste for the sensational. “Christ Descending Into Hell” is a doozy: Jesus, his stigmata bleeding, his garment flailing in the wind, stands atop a serpentine Satan and a skeletal Death — but the broad face of a beast hovers below the scene, fangs bloodied. Christ has more to contend with before he rises.

South American colonial art, long ignored, is having a moment. There have been several exhibitions. The terrific “Made in the Americas: The New World Discovers Asia” at the Museum of Fine Arts in 2015-16 celebrated cultural crosscurrents. The scholarship is new and still full of alluring gaps and question marks.

The trade winds don’t blow through “Highest Heaven” with as much gale force as they did through “Made in the Americas,” but there are unmistakable breezes. The ivory “Christ Child as the Good Shepherd,” an Indo-Portuguese piece, has tinges of the Buddhist art of Goa, a Portuguese colony in India. With his crossed legs and robe, this Jesus might as well be a baby Buddha.

Perhaps it’s because the scholarship is still nascent, but I left “Highest Heaven” wanting more. Not about the life of Christ — assiduously covered here and familiar anyway — but about the collision and integration of cultures. We know how it came out for the European Catholics. But what about the people they ruled? What did they lose? What did they leave behind? And what did they bring with them?

HIGHEST HEAVEN: Spanish and Portuguese Colonial Art From the Collection of Roberta and Richard Huber

At Worcester Art Museum, 55 Salisbury St., Worcester, through July 9. 508-799-4406,www.worcesterart.org

Cate McQuaid can be reached at catemcquaid@gmail.com. Follow her on Twitter @cmcq.
http://www.bostonglobe.com/arts/art/2017/03/29/artistic-worlds-collide-highest-heaven/6f447G1mQS7zOfq15bgVsJ/story.html?s_campaign=bostonglobe%3Asocialflow%3Atwitter

Highest Heaven: Spanish and Portuguese Colonial Art from the Collection of Roberta and Richard Huber

March 11 - July 9, 2017

Highest Heaven explores the cultural and religious world of the Spanish Colonial possessions of the Altiplano (high plains) of South America. Through approximately 100 paintings, sculptures, ivories, objects in silver, and furniture, the exhibition traces the development and spread of the Catholic faith through the creation and usage of religious art for devotion and instruction.

The objects are drawn from the distinguished collection of Roberta and Richard Huber of New York City. Over three decades the Hubers have built one of the most significant assemblages of this material in private hands.

Rather than group works by media as an introduction to the world of Spanish Colonial art, the exhibition returns the objects' original context as, literally and symbolically, articles of faith. It focuses on the didactic aspects of the collection, especially as they relate to the life of Christ, the Christian religious orders, and the cult of the saints. It explores ways in which such religious art was used in the propagation of Catholic beliefs by use of visual art to illustrate biblical moments in the life of Christ—from the Annunciation and birth to the Crucifixion and Resurrection. Furthermore, it examines visual representations of saints, exemplar proponents of the Christian life. Finally, Highest Heaven will focus on religious orders that provided organizational and philosophical underpinnings for the propagation of the faith.

The exhibition is organized and circulated by the San Antonio Museum of Art.

Above: Christ Descending into Hell, Peruvian, 18th century, Oil on canvas, Roberta and Richard Huber Collection, Photograph by Robert Schwarz

Highest Heaven: Spanish and Portuguese Colonial Art from the Huber Collection is funded in part by the Michie Family Curatorial Fund and the John and Ruth Adam, Jr. Exhibition Fund; through sponsorship from Rand-Whitney Container; media partnership with The Boston Globeand WGBH; and community partnership with the Roman Catholic Diocese of Worcester.

http://www.worcesterart.org/exhibitions/highest-heaven/

Entre Alipio y De la Calancha - La Razón

Nota para el autor: El "Athanasius" al que se refiere el entrevistado tal vez sea el jesuita Athanasius Kircher, autor semi secreto de la época conocido en América por los eruditos como la monja Sor Juana Inés de la Cruz. Ver: https://en.wikipedia.org/wiki/Athanasius_Kircher y https://es.wikipedia.org/wiki/Atanasio_Kircher 

Entre Alipio y De la Calancha

Van Den Berg prepara, a los 80 años, dos libros llenos de citas y llamadas bibliográficas e históricas, uno de ellos para la Biblioteca del Bicentenario.

Documentación. En una sola obra Van Den Berg ofrece 900 citas de 553 autores y 1.500 referencias. Foto: Juan Espinoza

La Razón (Edición Impresa) / Ricardo Aguilar - Periodista

00:00 / 05 de febrero de 2017

El padre agustino Hans Van Den Berg llegó a Bolivia desde Holanda, su país de origen, de manera casi fortuita, en una aventura académica siguiendo una sugerencia que bien podría no haber escuchado. Desde que aceptara esa propuesta ha pasado 48 años en el país. Su especialidad es historia de las religiones.

Había estudiado Budismo e Hinduismo, más las lenguas en que se escribieron los textos sagrados de esas religiones, nada relacionado ni siquiera a Latinoamérica. Era fines de la década de los 60 cuando un superior que retornó de Bolivia lo llamó en Holanda y le contó que los aymaras conservaban aún mucho de su propia religión: “te he dado la oportunidad de estudiar historia de las religiones, ¿por qué no vas a Bolivia a estudiar la religión de los aymaras?”, le sugirió como tema para su tesis doctoral, sin saber que su decisión determinaría toda su vida.

No regresó. Van Den Berg aceptó la propuesta y nunca más volvió a residir en su país. Durante estas casi cinco décadas en Bolivia ha publicado 26 libros con temas como las naciones originarias del país, la colonia, la evangelización, y la imbricación de los sistemas de creencias indígenas y el cristianismo. Antes de terminar su tesis (La tierra no da así nomás) publicó su primer libro relacionado con Bolivia: el Diccionario religioso aymara, en el que se anotan las palabras que tienen relación con su religión originaria, como las ofrendas, las mesas, los ingredientes, más las indicaciones bibliográficas.

A sus 80 años no aminora el ritmo, al contrario. Hoy está enfrascado en dos proyectos académicos mayores: un libro sobre la vida de Alipio —el mejor amigo y discípulo de San Agustín, con quien se convirtió al cristianismo y luego fue obispo— y la nueva edición de la Coronica moralizada del Orden de San Agustín en el Perú, con sucesos ejemplares vistos en esta monarquía, del padre agustino nacido en Sucre fray Antonio de la Calancha, para la colección de los 200 libros fundamentales del país comprendidos en la Biblioteca del Bicentenario de Bolivia (BBB). Trabaja a tiempo completo en la edición del texto del cronista altoperuano y los fines de semana avanza el libro sobre Alipio, el cual tiene hasta ahora 450 páginas.

La fase de edición es una parte del trabajo de publicar un libro que rara vez se visibiliza. Pocos libros en el país son valorados tanto por el trabajo riguroso de una edición minuciosa como por el del valor mismo de la obra editada. Uno de los pocos ejemplos de esto último es la edición de Lewis Hanke y Gunnar Mendoza de la Historia de la Villa Imperial de Potosí. La edición que prepara Van Den Berg de la obra de De la Calancha se encamina a un trabajo de gigante similar. No se trata de una reimpresión más, de La coronica moralizada sino de una reedición, la más rigurosa hasta ahora.

La crónica de Calancha consta de cuatro libros y 159 capítulos que relatan la historia de la orden de San Agustín en el Perú (incluyendo los territorios actuales de Bolivia) desde 1551 hasta 1594. En el recorrido de la narración se encuentra una parte de la historia del país. Su autor realiza 900 citas de 553 autores distintos, además de 1.500 referencias. Van Den Berg hace un trabajo minucioso verificando y anotando a pie de página, una a una, cada cita y cada referencia a las que Calancha se remite.

Como si eso no fuese suficientemente moroso, una vez encontrado el autor y libro al que se refiere el cronista, el editor intenta llegar a la mismo libro, al original que posiblemente haya estado en las manos del fray al momento en que escribía su obra monumental. “Esos 553 autores que cita, Calancha los tenía a la mano, porque él no ha viajado a ninguna parte. En Lima estaban en aquel tiempo esos libros. Entonces si La Coronica se editó en 1639, busco ediciones de las referencias anteriores a ese año”.

Esta expedición bibliográfica para facilitar la comprensión del lector actual es realmente compleja y requiere de mucha paciencia. “Es una búsqueda impresionante, complicadísima. Hubo un caso de una referencia de un autor al que se refiere como el ‘Arábigo Alejandrino’. ¿Cómo encontrar?, me costó un día entero. Resultó ser un obispo de Alejandría (Egipto) de habla árabe que escribió una obra en árabe que se tradujo al latín”, relata.

A veces el editor no da con la aguja, ya que los autores de otros tiempos se remiten a un autor dando por sentado su familiaridad. Van Den Berg muestra una referencia apuntando con la mano sobre un ejemplar digital de la primera edición de la Coronica de 1639. De la Calancha se remite a un tal Athanasius: “A este Athanasius no he encontrado hasta ahora, pero no me rindo tan fácilmente”.

El trabajo no acaba ahí, La Coronica moralizada tiene muchas citas en latín, las cuales son traducidas por Van Den Berg al castellano. “He calculado que trabajando la edición de la obra de Calancha a tiempo completo me va a llevar dos años. Son 2.000 folios. Simultáneamente transcribo y sobre la marcha busco los autores”, cuenta. “He ido anotando a todos los autores. Cuando marco con azul es referencia, rojo es cita, eso me ayuda. A veces las referencias son pequeñas, pero otras mencionan un nombre y De la Calancha no pone ningún autor ni libro al margen, ésas son las que más me cuesta encontrar”.

El primer volumen (de tres) que edita la BBB saldrá a fines de este año. La participación de Van Den Berg en el ambicioso proyecto editorial de la Biblioteca del Bicentenario no termina con esta edición, ya que su obra ha sido considerada entre los 200 títulos fundamentales de las letras sobre Bolivia. Por ello uno de los volúmenes, bajo el título de Obra reunida recogerá varios de sus trabajos. “Estoy con entusiasmo y chocho de la vida, quién con 80 años se anima a hacer un contrato de dos años. Siempre está el buen humor”, dice.

http://www.la-razon.com/suplementos/tendencias/Alipio-Calancha-tendencias_0_2647535288.html

‘La felicidad no es una obligación’ El tarijeño Gonzalo Lema, que se ve destinado a leer y escribir, va detrás de un cometa literario

La Razón (Edición Impresa) / Erick Ortega

13:18 / 24 de enero de 2017

Gonzalo Lema es de hablar tranquilo, pero su agilidad mental va a mil por hora. La destreza con las palabras es su aliada a la hora de narrar, y él vive para narrar. Escribe de todo y para todos. Hoy es el escritor de moda en el país, desde que hace unos 10 días se anunció que fue finalista del Premio Nadal y que ganó el Premio de Novela Negra LH Confidencial. Este es un logro valioso, más si tomamos en cuenta que lo hizo en cancha ajena, en España, un campo muy difícil para cualquier literato.

Tendencias se puso en contacto con él y entabló una charla respecto a su carrera, los premios literarios (ya ganó los importantes en Bolivia y aspira a más), la soledad y de su vida ligada a la escritura. Lema cuenta que va detrás de su “gran novela”. Sigue. No descansa. Y sentencia: “no todos los días se ve un cometa”. Quizás —parafraseando el título de su última novela— a él le va como merece.

— La soledad es un personaje recurrente en sus primeras novelas, ¿aún lo es?

— Probablemente. El ser humano es un animal solitario que se fuerza a vivir acompañado. No termina de lograrlo. Se recluye con facilidad y rapidez. La gente que camina por la vida en tumulto, fabricando bulla, es aún más solitaria, porque no consigue establecer contacto ni con ella misma. Mis personajes suelen ser solitarios, nostálgicos y poco optimistas. También son tristes, melancólicos. Creo que no tengo un solo personaje principal contento. La felicidad no es una obligación.

— Hombres o mujeres, ¿cuáles son más fáciles de llevar sobre el papel y por qué?

— Ambos son, más bien, difíciles. Después de todo, aun siendo de tinta y papel, desarrollan un destino. La frase inicial es la clave, normalmente. A mí me gustan los personajes femeninos. En mi novela Ahora que es entonces tengo a Presbiteria Silva sobre un puente, pensando, monologando. No sabe si su vida cambiará por una punta del puente o por la otra. Me enterneció escribirla. No me recuperé nunca de su tristeza. La señora que me inspiró ya ha fallecido. Vestía un abrigo de oficial de la Guerra del Chaco, en Entre Ríos, Tarija.

— Antes, los escritores ‘se consagraban al llegar a Europa’. Ahora no es tan así. Es más, va a ser su primera vez  y su primera publicación allí. ¿La vara con que se lo mida va a estar más alta?

— No hay mayor preocupación al respecto. Tengo una cálida relación con mis lectores. De intercambio de pareceres y sentimientos. Una amistad, diría. Es una relación que comencé a los 22 años. Ellos sabrán acompañar mis libros como siempre. ¿O se refiere a la crítica académica? En todo caso, conforme me lleno de años, el exigente soy yo. Cada vez me exijo más, con mayor rigor. Es natural que sea así.

— ¿Qué libro ha releído más?

— Rayuela, aunque hace años que ni lo hojeo. Tengo temporadas de relectura y años largos de nuevas lecturas. Últimas tardes con Teresa, de Marsé. Alguno de Vásquez Montalván. La Chaskañawi, de Medinacelli. Algunos días necesito de un viejo amor y rebusco entre mis libros. Releo con la misma impaciencia de siempre.

— ¿Reescribiría algún libro suyo?

— Tengo la tentación de reescribir Si tú encuentras a Mari Jo, mi novela de fútbol y amor. Quizás lo haga cuando me ponga viejo y me quede sin temas.

— Ha llegado a publicar un par de libros por año y tiene varios borradores. ¿Cuánto tiempo le dedica a la escritura y a la lectura al día?

— Toda mi vida. Tengo casi 58 años y he publicado 12 novelas, ocho colecciones de cuentos, tres libros de entrevistas a bolivianos notables, un monólogo de teatro y artículos por temporadas. Nunca he dejado de leer ni de escribir. No pienso hacerlo. No voy a llegar ni a la tercera parte de mi amigo Taboada Terán (123 libros), pero voy a leer y escribir siempre. Es la única vida que me ha gustado siempre.

— ¿Son los premios un parámetro de la buena literatura?

— Creo que no. Algunos de los premiados son buenos libros, claro. En todo caso, los premios permiten que las novelas fluyan mejor hacia el público. Eso es muy bueno. La gente cuenta con una referencia. El escritor ganador se siente motivado. Es como meter gol en un partido clásico.

— Si la literatura negra es el bisturí de la sociedad, ¿qué fue el realismo mágico?

— Ese bisturí está al interior del realismo mágico, porque, más que un estilo, el realismo mágico es una mentalidad, una manera de ver y vivir. Es cierta excentricidad, y extravagancia, y delirio o febrilidad. Nuestra mentalidad difiere de la alemana, ¿verdad? Ningún alemán pasea por Bonn con una víbora en el cuello y vendiendo jabones contra la melancolía...

— ¿Qué tan bueno es tener la habilidad para escribir en diferentes géneros? ¿Qué tan malo es escribir de diferentes géneros?

— Es tan bueno como pasear por un prado, un bosque o una ciudad, pero luego uno decide dónde ha de vivir.

— ¿Cree que ya ha escrito la novela de su vida, lo que fue ‘Cien años de Soledad’ para García Márquez o ‘Ulises’ para Joyce..?

— Esas novelas son hechos aislados, felices “apariciones”. Su calidad ni siquiera se repite en los mismos autores.

http://www.la-razon.com/suplementos/tendencias/felicidad-obligacion-tendencias-Gonzalo_Lema_0_2643335685.html

Mesa revela que el escudo de Arica incluye una imagen del Cerro Rico de Potosí

El expresidente Carlos Mesa explicó que la presencia del Cerro Rico de Potosí en el escudo de Arica muestra el estrecho vínculo histórico de esa región con Bolivia.

El escudo de armas de la ciudad de Arica, Chile. Foto: internet

La Razón Digital / Angel Guarachi / La Paz
17:50 / 07 de julio de 2016

El expresidente y vocero de la demanda marítima de Bolivia en La Haya, Carlos Mesa, reveló este jueves que en el escudo de la ciudad chilena de Arica se encuentra una imagen el Cerro Rico de Potosí, lo que muestra -afirmó- el estrecho vínculo histórico de esa región con Bolivia desde la época Colonial.

“¿Por qué está el Cerro Rico de Potosí en la parte superior del escudo? Por una razón básica, porque en la época colonial la exportación de la plata del Cerro Rico de Potosí, que iba a España, pasaba por Arica y, por lo tanto, la existencia, el sentido, la razón de ser de Arica como puerto era Potosí”, aseguró Mesa durante una entrevista con radio Compañera.

Explicó que este hecho se debió a que en la época de la colonia, bajo el reinado de Felipe II, la Corona Española le otorgó al escudo de armas de Arica el cerro Rico de Potosí gracias a los embarques de la plata de la Villa Imperial en 1570.

Según el exmandatario, el hecho histórico de que el Cerro Rico de Potosí se encuentre en el escudo de armas de una ciudad chilena es una demostración “absolutamente inexcusable del vínculo estrechísimo entre Arica y Bolivia”.

“El gran drama de Bolivia, para la salida al mar, ha sido que ni en la época colonial, ni en la época republicana pudimos lograr que Arica sea parte de la Audiencia de Charcas y de la República de Bolivia”, agregó Mesa.

El hallazgo forma parte de su nuevo libro de 250 páginas titulado “La Historia del Mar Boliviano” que será presentado la próxima semana.

El texto, explicó, muestra la historia referida al vínculo arqueológico prehispánico de Bolivia con el mar, los centros arqueológicos en el desierto de Atacama, que era territorio boliviano, entre otros.

 

http://www.la-razon.com/nacional/Mesa-Cerro-Rico-Potosi-Arica_0_2522747764.html

 

http://www.paginasiete.bo/nacional/2016/7/7/mesa-afirma-escudo-arica-lleva-cerro-rico-potosi-102080.html

Minas, balas y gringos. Bolivia y la Alianza por el Progreso en la era Kennedy.

Minas, balas y gringos. Bolivia y la Alianza por el Progreso en la era Kennedy. 

Autor: Thomas C. Fields Jr.

Imagen, gentileza de Juan Cristóbal McLean, traductor del libro.

El debate que ha impulsado la historiografía sobre la política exterior de Kennedy en América Latina, cae en dos campos. Un grupo de historiadores sostiene que los políticos de Kennedy se preocupaban genuinamente por el desarrollo del Tercer Mundo y que fueron frustrados por las elites latinoamericanas, el fracaso de sus propias ideas, o la prematura muerte de Kennedy.[1] Otro grupo de historiadores arguye que la administración Kennedy no tenía nada nuevo y se adhería estrechamente al perenne impulso de Washington por la hegemonía política en el Hemisferio Occidental, independientemente de la retórica desarrollista.[2]

Este libro sugiere que ambos grupos tienen razón.

[1]Para el primero, ver Levinson, The Alliance That Lost Its Way; para el segundo, Latham, Modernization as Ideology; y para el tercero, Schlesinger, A Thousand Days.

[2]Rabe, The Most Dangerous Area; Taffet, Foreign Aid as Foreign Policy.

Fragmento del libro

Fuente CIS: http://www.cis.gob.bo/evento/presentacion-del-libro-minas-balas-y-gringos-bolivia-y-la-alianza-por-el-progreso-en-la-era-kennedy/

El autor Thomas Field presenta su libro Minas, Balas y Gringos 

http://notibol.com/noticia/el-autor-thomas-field-presenta-su-libro-minas-balas-y-gringos/553246

Minas, balas y gringos: el valor de la evidencia

Decir que Paz Estenssoro se había convertido en ‘sirviente del imperialismo’ no resulta una exageración.

La Razón (Edición Impresa) / Carlos Soria Galvarro

09:17 / 19 de junio de 2016

La izquierda boliviana siempre percibió y denunció la injerencia imperialista de Estados Unidos. Para demostrarla, apelaba a indicios o a uno que otro desliz de los operadores nativos o extranjeros. La intervención se deducía o intuía, escaseaban las evidencias. Con frecuencia se recurría a ejemplos de lo sucedido en otros países donde quedaban absoluta y documentalmente demostradas las acciones “encubiertas” de los organismos de Inteligencia estadounidenses; sin ir lejos, los casos de Guatemala en los años 50, el derrocamiento de Allende en Chile en 1973 o la guerra de los “contras” en Nicaragua durante los 80.

La investigación del historiador Thomas C. Field Jr. recientemente publicada por el Centro de Investigaciones Sociales (CIS) de la Vicepresidencia aporta luces sobre este asunto, con la demostración palmaria de lo que hacía en aquellos años el gobierno de Kennedy y la manera cómo finalmente se sometía Paz Estenssoro a su voluntad. No obstante algunas poses habilidosas y ciertos remilgos del líder emenerrista, decir —como se decía entonces— que Paz Estenssoro se había convertido en “sirviente del imperialismo” no resulta una exageración ni un mero eslogan. La documentación y los testimonios presentados por Field tienden a demostrarlo.

El investigador no se limitó a revisar los libros publicados sobre ese periodo, trabajó en por lo menos 16 archivos de Bolivia y de otros países buscando documentación primaria, y recogió testimonios de más de 50 personas entrevistadas. Una portentosa y abrumadora base documental, sin lugar a dudas, aunque falta la visión de los partidos de izquierda, PCB y POR, principales acusados de soliviantar a los mineros.

Entre los múltiples y variados aportes de este libro se puede señalar también el dejar en claro lo que fue la tan publicitada “Alianza para el Progreso” de Jhon Kennedy, un mecanismo para controlar y dominar, por las buenas o por las malas, a nuestros países y contrarrestar la influencia de la revolución cubana. El Che, como delegado de Cuba, se había encargado de desenmascarar el plan en Punta del Este, en el acto mismo de su presentación. Y algo similar puede decirse de Usaid, entidad de supuesta “cooperación al desarrollo”, capaz de proporcionar armas, vituallas y dinero a líderes campesinos corruptos dispuestos a atacar a los mineros.

Aspectos novedosos y muy ilustrativos son los matices, discusiones y contradicciones en el aparato gubernamental estadounidense; no solamente posiciones en bloque enfrentadas entre el Pentágono y el Departamento de Estado, como se percibía aquí. También el hecho de que la política oficial de Estados Unidos hasta el último minuto habría sido la de mantener a Paz Estenssoro en el gobierno (incluyendo un cargamento de armas de refuerzo que llegó al amanecer del día de su derrocamiento). Parece evidente que no dieron la luz verde al general Barrientos, pero habían preparado todas las condiciones para el relevo y se habían esmerado tanto en encumbrarlo que el locuaz aviador se tomó la libertad de actuar por su cuenta, sin esperar las órdenes. Otro elemento que aumenta el valor y la importancia de este libro es su estilo narrativo atrayente, de fácil lectura a pesar de la inevitable referencia constante a las fuentes.

Reflexión final, ¿si así actuaban Kennedy y sus muchachos, listos incluso a mandar sus tropas militares para imponer a sangre y fuego el Plan Triangular a Comibol, ahora los muchachos de Obama estarán con los brazos cruzados? Ojalá no tengamos que esperar medio siglo para que un historiador extranjero venga a darnos la respuesta. 

http://www.la-razon.com/opinion/columnistas/Opinion_0_2511948787.html

Eduardo Mitre, homenaje

Eduardo Mitre: una vida poética

Homenaje al escritor boliviano

Nació en Oruro en 1943 Estudió Derecho en la Universidad Mayor de San Simón y luego viajó a Francia donde realizó estudios de literatura francesa.

ADHEMAR MANJÓN
EL DEBER

14/05/2016
06:00

Eduardo Mitre, uno de los poetas y ensayistas literarios más importantes de Bolivia, llegó esta semana a Cochabamba para ser homenajeado por el Centro Cultural Simón I. Patiño. Vida y obra del autor orureño fueron reconocidas el miércoles, en una noche en la que Mitre pudo reunirse con amigos y colegas de siempre, como Luis ‘Cachín’ Antezana y Mónica Velásquez. Semanas antes, el autor de poemas imperecederos como Añoranzas respondió a Brújula una entrevista vía e-mail, en la que habló de su vida fuera de Bolivia, su amistad con autores como Jaime Sáenz y Jesús Urzagasti y de otros poetas bolivianos.

¿Cómo han sido estos años de vivir fuera de Bolivia? ¿Cómo ha vivido esta especie de exilio y cómo se inserta Bolivia en su obra en estos años? Pienso por ejemplo en ese verso que dice Entre el silencio y el ruido/abro un túnel de palabras/directo a Cochabamba.
Literaria y vitalmente muy favorables, pues he escrito varios libros tanto de crítica como de poesía. No, no me he sentido ni me siento exiliado pues resido en Nueva York por decisión propia, ahora en Brooklyn y poco antes en Manhattan. 

Desde luego, a menudo siento añoranza de amigos, y de paisajes nuestros, pero los mitigo en los retornos que hago periódicamente a la “Llajta”. Además, uno viaja con sus raíces, con sus recuerdos de la infancia, y de la adolescencia, como en mi caso consta en Vitrales de la memoria, escrito en Manhattan, y antes, en varios otros poemas de mi obra. El que citas: Manhattan transfer, traza un regreso imaginario a mi casa de entonces en Cochabamba, abriendo un túnel de palabras hacia la escucha de las voces familiares. 

Que el verso sea una llave/que abra mil puertas, dice Vicente Huidobro, un poeta al que usted le dedicó un ensayo. Ese poema finaliza con El Poeta es un pequeño Dios. 

¿Qué puertas le ha permitido abrir la poesía, desde que publicó su primer libro, en 1965?
En esos versos de su Arte poética, un Huidobro joven propugnaba una poesía regida por la libertad de la imaginación, opuesta a una estética mimética, simple espejo de la realidad. En su poesía esas puertas son las imágenes y metáforas que nos dan a ver una visión maravillosa. En mi poesía, con las mismas llaves, esas puertas se abren a la celebración de las cosas cotidianas: la mesa, la silla, la puerta, la ventana en Brooklyn. Pero la poesía es asimismo elegía y testimonio, es decir: historia; en mi caso, Razón ardiente, Yaba Alberto…

En su momento su poesía fue admirada por Octavio Paz, el propio Julio Cortázar también tuvo buenos comentarios de su obra. Además, hoy es considerado uno de los más importantes poetas de Bolivia ¿Cómo se siente respecto a este reconocimiento de su obra?
Siento gratitud por los escritores que mencionas y que nos dieron obras imprescindibles de la literatura universal. La atención prestada por ellos a mi poesía fue una suerte de confirmación y, sobre todo, un impulso para mi vocación de escritor. 

Recientemente se publicó la poesía completa de Jaime Sáenz. Él fue uno de los primeros que lo apoyó en su obra ¿Cómo fueron esos años de amistad con Sáenz y qué valor tiene su obra poética para la literatura boliviana?
No fue una amistad fluida, sino intermitente, limitada por mis residencias en el exterior. No nos escribimos sino un par de cartas. Lo visité varias veces en su casa. Nuestro encuentro fue motivado por Elegía a una muchacha, que llegó a manos de Jaime gracias a Jesús Urzagasti. 

En ese entonces, Jaime me escribió una carta elogiando esa elegía y acompañándola de un precioso obsequio: un ejemplar de Aniversario de una misión. En su carta me invitaba a visitarlo y a hospedarme en su casa. La rememoración del primer encuentro, una soleada tarde de agosto, en el andén de la estación de trenes de La Paz, a la que generosamente fue a recibirme, me inspiró no hace mucho un breve poema, que es asimismo una expresión de gratitud a su memoria. 

No conozco aún la edición realizada por Plural; la imagino de una calidad digna de la obra. Pero sí conozco bien la poesía de Saenz, sobre la que he escrito dos breves ensayos. A más de mi admiración por ella, puedo decir que, para bien y para mal, ha ejercido una gran influencia en varios escritores bolivianos. 

Usted ha manifestado que Pirotecnia, de Hilda Mundy; El occiso, de María Virginia Estenssoro; y Naufragio, de Yolanda Bedregal (los tres publicados en 1936) fueron importantes para iniciar las vanguardias en Bolivia ¿Qué le lleva a esta conclusión y cuán importante es que fueran tres mujeres las que las lleven adelante? 
He llegado a esa constatación después de un análisis de sus obras en el panorama de nuestra literatura. En breve y para no repetir lo expuesto en los tres ensayos dedicados a ellas: las obras que mencionas tienen un carácter innovador, si prefieres, fundacional: El occiso, de Virginia Estenssoro, prefigura temática y estilísticamente la poesía de Saenz. 

Yo cito un solo fragmento para mostrarlo sin caer en la redundancia, pero se pueden citar varios rasgos de ese libro presentes en la escritura de Jaime. En cuanto a Yolanda Bedregal, que cultivó varios géneros, su espíritu innovador destaca en el tejido metafórico de su poesía y en esa inserción de la poesía en la prosa, como en varios relatos de Naufragios.

La entrañable Hilda Mundy (“¿Quién me dirá cómo eras y quién fuiste?”), probablemente al influjo de Ramón Gómez de la Serna, introduce en nuestra literatura la greguería y, con esta forma, una poesía prosaica y urbana basada en la metáfora y el humor, como nunca antes.

Su obra ensayística y como antologador también ha sido muy destacada en nuestro país, y ha servido para entablar diálogos con las obras de diferentes autores. ¿Qué le dejaron a usted esos trabajos, qué conclusiones tiene hoy de los mismos? ¿Influyó su labor como ensayista en su obra poética?
La satisfacción de haber elaborado, a lo largo de varios años, un corpus crítico sobre obras de autores nuestros, concertando un diálogo entre ellas, sin olvidar su singularidad ni su enriquecedora relación con obras de la tradición latinoamericana y universal. En una palabra, he tratado de trazar un mapa parcial de la poesía boliviana desde el modernismo hasta algunos poetas contemporáneos. 

El sentido crítico interviene tanto en la elaboración de un ensayo como en la composición de un poema, pero acaso de un modo distinto, En ambos casos, es obvio que no deja de tener un carácter subjetivo, obediente a una sensibilidad, a una formación y a un criterio personales. 
Gran parte de la labor crítica que he realizado se gestó paralelamente a la de mis libros de poesía.

Usted ayudó a diseñar la carrera de literatura en la universidad de Cochabamba, proyecto que se vio truncado cuando acometió la dictadura. Actualmente en Bolivia solo existe una carrera de literatura, en la ciudad de La Paz ¿Cuál es la importancia de esta carrera para la literatura boliviana y por qué es importante que se imparta en las universidades de las distintas ciudades?
Fue un hermoso proyecto que Luis H. Antezana y yo elaboramos cuando trabajábamos en la Universidad de San Simón, Pero quedó en eso, en proyecto, debido al abominable episodio que mencionas. 

La creación literaria implica un aprendizaje, una formación. Yo debo mucho a los profesores que he tenido en la universidad de Pittsburgh. No dudo que sería muy conveniente implantar facultades de literatura en Santa Cruz, en Cochabamba o Sucre. 

La Facultad de La Paz ha albergado y alberga a escritores y críticos cuyos aportes a nuestra literatura son muy valiosos. En sus aulas enseñan escritores de relieve, y pasaron por ellas poetas como Julio de la Vega y Rubén Vargas Portugal. 

Los caminos de Eduardo Mitre, el poeta de las sensaciones

Sigue la poesía que se hace en este siglo en Bolivia ¿Cuál diría que son sus principales representantes y cuáles sus características?
Debo ponerme al día, y espero hacerlo pronto. Pero he leído con entusiasmo la poesía discursiva y sorpresivamente relampagueante de Benjamín Chávez, la de Gustavo Soto Santisteban, abriéndose paso a la celebración en la elegía, la sencilla y concisa de Gustavo Cárdenas. Me gustaría conocer más y mejor la poesía de Emma Villazón Richter, de Sergio Gareca, Claudia Peña Claros y Blanca Elena Paz, así como la de otros poetas.

¿Quiénes cree que son los grandes olvidados de la poesía nacional y por qué?Si los hay, ignoro las razones, y esperemos que pronto se repare en ellos. Lo evidente es que hay obras publicadas que merecen mayor atención crítica y, sobre todo, lectores. 

Más allá de las temáticas o las etapas que ha tenido su obra poética ¿se podría decir que las razones por las que escribía poesía en su juventud son muy distintas a por las que escribe hoy? ¿Para qué y por qué escribe hoy Eduardo Mitre?
Como para el adolescente que me contagió este saludable vicio de la lectura y escritura, sentir eso que llamamos poesía y plasmarlo en palabras, es un acontecimiento íntimo, compartido y completado luego por lector. 

Escribo por asombro y fascinación, por nostalgia, por indignación. ¿Para qué escribo o se escribe? En cada buen poema, si es bien leído y oído, se puede encontrar respuesta a la pregunta

http://www.eldeber.com.bo/suplementos/eduardo-mitre-vida-poetica.html

A tres años de la muerte de Jursafú

Semblanza de Jesús Urzagasti

A tres años de su partida, a propósito de la reciente presentación de su poemario Senderos, en Cochabamba y Santa Cruz, y de la lectura poética al pie de su monumento en el Montículo paceño.

sábado, 30 de abril de 2016

Alan Castro Riveros

Escritor

 

Hay cosas que las academias no pueden enseñar, porque para decir lo indecible habrá que poner a rodar un lenguaje que haga tronar cualquier suposición y abra esa línea por la que se filtra y en la que resplandece el silencio de la comunicación transparente. 

Tal el lenguaje que en sucesivos encuentros de rutas paralelas se iba tallando en mis charlas con Jesús Urzagati, que más que un maestro fue un amigo. El mismo Jesús se encargó de hacer evidente esa relación, al decir que una de las cosas más importantes es el parricidio y que jamás hay que perder de vista que uno siempre se halla fuertemente influenciado por ningún otro que sí mismo. De tal manera, aquello luminoso que había en las palabras del Jesús estaba en la certeza de que una inteligencia trabajada a la intemperie reconoce las coincidencias en las aventuras ajenas y sitúa las influencias en el río particular que corresponde a cada quien.

***

La primera vez que lo vi, el Jesús leía el capítulo 26 de Un verano con Marina Sangabriel frente a un pequeño auditorio de la Universidad Católica Boliviana en la ciudad de La Paz. Era el año 2001. No recuerdo a nadie del auditorio y no sé si había alguien junto a él en la mesa. Solo recuerdo su lectura y a Alba María Paz Soldán preguntando si Jursafú, el personaje de En el país del silencio, había visto al diablo. El Jesús respondió a su pregunta relatando detalles sobre la inquietante mirada de la víbora, que de pronto visitaba su oficina en el edificio Presencia. (Vale la pena añadir que muchas cosas pasaron por ese escritorio: un libro y una carta del poeta Edgar Bayley (que derivaría más tarde en la escritura de De la ventana al parque), los amigos que siempre volvían a visitarlo, y las noticias más inquietantes del país. Además, en ese escritorio el Jesús se dio mañas para escribir Los tejedores de la noche).

 

Volviendo a aquella noche de lectura, sus respuestas a las preguntas del auditorio abrían siempre senderos imprevistos. Es por eso que, al día siguiente, todos los compañeros de la generación única que habíamos asistido a la lectura, le pedíamos a la Albita que por favor invite al Jesús a dar clases. Había misterio, afecto e impaciencia en nuestra solicitud. La lectura de la noche anterior nos había sacudido algo y, durante una semana, había hecho aparecer varias fotocopias de Yerubia y de La colina que da al mar azul en mochilas y mesas de sótanos.

 

Generalmente, los seis gatos que conformábamos la Carrera de Literatura de la UCB éramos trasladados de sótano en sótano para pasar clases. La primera clase con el Jesús no había ningún sótano disponible, así que nos fuimos a un aula. Era un aula inmensa para nosotros, en un último piso. Sin embargo, nos dimos maneras para achicarla hasta el rincón más alejado de la pizarra y le dimos la forma de un círculo, pues estábamos acostumbrados a sótanos que contaban con una mesa redonda. 

 

De entrada, la primera sesión, el Jesús nos dijo que nosotros teníamos ventaja sobre él porque lo habíamos leído, mientras que él no nos conocía. No recuerdo exactamente lo que se dijo en ese círculo. Solo recuerdo que salí de allí con la sorprendente certeza de haber escuchado algo que por fin engranaba con el lenguaje creador más potente; algo imposible de explicar.

 

Pocos días después, la Albita nos sorprendió con un sótano definitivo y luminoso que no era sótano, sino la flamante Sala de Literatura (la cual, por cierto, hoy se ha convertido en un sótano hecho y derecho debajo del departamento de Cultura). En aquella sesión, el Jesús llegó con la preciosa edición italiana de Tirinea que acababa de recibir, y luego nos pidió que escribiéramos algo y firmáramos en sus páginas. Nosotros estábamos chochos garabateando en aquel libro. 

 

De paso, la siguiente semana, apareció con varios ejemplares de la segunda edición de Tirinea y los repartió como regalo a todos. A esas alturas todos lo queríamos y conversábamos entre nosotros sobre el deseo de compartir con él fuera de la universidad. Queríamos trabar una amistad deslindada de lo académico. Él nos recibió uno por uno o en patota, varias veces, en su casa que olía a eucalipto; junto al calor familiar de la Sulma, la Carmencita, el Pibi y el Corito.

 

En una de esas que fuimos en patota, el Jesús me curó de la borrachera poniéndome una hoja de lechuga en la chaveta. Viendo que se había obrado un milagro, mis compañeros pidieron su respectiva lechuga y estuvimos charlando así un par de horas.

 

Cuando el Jesús nos invitaba a tomar vino a su casa (generalmente después de la ch’alla de un libro), yo siempre recordaba la palabra políglota. El políglota es un personaje de sed insaciable que aparece en el capítulo 26 de Un verano con Marina Sangabriel -el texto por el cual conocí la obra del Jesús, y que no ha dejado de resonar desde entonces en mi memoria. 

 

En aquel capítulo asistimos a la conversación entre un narrador, el poeta chuquisaqueño Seque y el miope invisible Cuñanchiro. Aunque sabemos que el políglota es una persona versada en varios idiomas, en la novela del Jesús, políglota es alguien que sabe que su sed es insaciable y no ignora, por lo tanto, que beber no le servirá de nada. Es por eso que la palabra políglota resonaba en mí antes y después de esas fantásticas reuniones.

 

Por otro lado, el Jesús me acompañó en la hechura de mi primer libro. Él entendía que el trato con el lenguaje va más allá de la elección de una forma literaria o de una historia prefabricada; que lo que allí interesa es descorrer el velo tras el cual se oculta una inexplorada forma de pensar y de mover el esqueleto.

***

Aunque el Jesús es un escritor que se menciona en el mundo académico, su obra recién está empezando a ser leída desde su centro secreto. Solo para poner un ejemplo, el otro día leía el capítulo final de El último domingo de un caminante -allí donde se habla sobre el personaje femenino construido por el escritor polaco Jersy Monotowsky. 

 

Luego de leer aquel capítulo, recordé a los autores ficticios y personajes desterrados que aparecen en Un hazmerreír en aprietos (su última novela). Fue entonces cuando noté que aquello señalaba un sendero inexcusable para desenterrar y reconstruir la narrativa profunda del gran parque latinoamericano, alejada de las modas formales pasajeras y de la publicidad tendenciosa.

 

Ni qué decir sobre la poesía (esa atención continua que nos liga al mundo) y ese magnífico hilo llamado Senderos; un libro con el eco de los muertos, por donde podemos iniciar nuestro tránsito hacia el corazón silencioso de un país más grande y diáfano de lo que aparenta en la superficie de mapas ajenos y papeles caducos.

http://www.paginasiete.bo/letrasiete/2016/4/30/semblanza-jesus-urzagasti-94677.html